Blog de lengua, cultura y literatura

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Buscando camino, campo a través: para entender un mundo al revés

martes, 29 de noviembre de 2016

Amor no Amor: las noticias que queremos borrar del mapa


Con ocasión de la celebración del 25 de Noviembre, Día Internacional contra la violencia de género, el 3°D del curso lingüístico del Instituto "Giulio Cesare" (nivel A2/B1 de Ele) ha reflexionado sobre el tema del maltrato a las mujeres por parte de sus propios maridos, novios o exmaridos y exnovios. 

Además de tomar mayor conciencia de la gravedad del tema a través de las noticias que aparecen en los periódicos, hemos hablado del tema del"amor", en nombre del cual se siguen cometiendo violencias de todo tipo, persecuciones, malos tratos y homicidios.

Hemos notado que los casos de violencia de género presentan la misma dinámica, tanto en Italia como en los países de habla hispana, pero probablemente en todo el mundo: los hombres maltratan o matan a sus mujeres por celos o por no aceptar el final de la relación amorosa con ellas.

Nos hemos dado cuenta de que eso que estos hombres suelen llamar "amor", pues, en realidad no puede ser de verdad "Amor". 


PROCESO DE TRABAJO

  1. Discusión en clase sobre las dinámicas relacionales que llevan a la violencia de género, sobre el significado de la palabra "amor" y sobre los estereotipos hombre/mujer de nuestras sociedades.
  2. Búsqueda de noticias de maltrato a las mujeres en Italia y en España o Hispanoamérica
  3. Creación de un documento digital que contenga:
  • Las dos noticias, sacadas de los períodicos italiano y del otro país elegido. 
  • Unas imágenes emotivas y/o alusivas. 
  • Tres o más consejos u otras frases que permitan practicar el tema gramatical de las subordinadas sustantivas. 


HERRAMIENTAS TIC

  • Word. 
  • Power Point. 
  • Piktochart. 
  • Genially. 
  • Padlet. 

TRABAJOS REALIZADOS POR EL ALUMNADO




Made with Padlet



Publicación del Proyecto en el blog PALABRAS AZULES









domingo, 20 de noviembre de 2016

Gloria Fuertes: palabra, emoción, juego, imagen

En el mes de Noviembre también participamos en el Proyecto Etwinning "Un calendario lleno de vidas"; la actividad de este mes está dedicada a Gloria Fuertes.

Aprovechamos la ocasión que nos brinda este proyecto colaborativo para conocer a una poeta contemporánea que nos dejó demasiado pronto, cuya obra no figura en nuestro libro de texto del Instituto.

Esta es la web oficial del proyecto donde está recopilada toda la información; formamos parte del Equipo 1:




NUESTRO PROCESO DE TRABAJO


1. Recopilar información sobre la trayectoria biográfica y poética de la autora y construir un documento informativo subrayando palabras clave que identifiquen a la poeta (infografía con Piktochart) PLAZO 13 NOV;
2. Buscar información y explicar qué es una greguería para poder explicar luego qué es una "gloriería" PLAZO 15 NOV;

3. Leer las "glorerías" recopiladas en las páginas del proyecto (Symbaloo) y elegir cada uno la que le guste más y ponerla en el PADLET creado. Habrá que explicar el porqué (potencia evocadora de la "gloriería") de la elección PLAZO 15 NOV;

4. Después de comprobar que no la ha elegido nadie más, ilustrar la "gloriería" elegida con un dibujo (digital, con Pixrl, Picmix, Paint, o a mano) PLAZO 19 NOV;

5. Crear unas "glorierías" los alumnos que quieran (sube valoración del trabajo) e ilustrar las que inventen los grupos españoles. PLAZO 24 NOV;

6. Libro sobre Gloria Fuertes: introducción e ilustración de "gloriería" elegidas (e inventadas) y más obras de Gloria Fuerte (Picmix, Kizoa) PLAZO 29 NOV.


Aprender a ilustrar


La poesía visual como un encuentro utópico entre el texto e la imagen, una forma de expresión artística que ha revolucionado lo que entendíamos por poesía y se ha consolidado como género propio. 

http://www.educaciontrespuntocero.com/recursos/educacion-emocional/juegos-para-ensenar-poesia-visual-en-el-aula/31731.html?utm_content=buffer61556&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=buffer





Ejemplos de ilustración de palabras:



http://blogs.ua.es/dgrafico/2012/03/02/m%C2%AA-del-mar-martinez-illescas/







http://blogs.ua.es/dgrafico/2012/02/03/elisabet-sanchez-boix/



Evaluación


Los aspectos que se evaluarán serán:
  • Realización completa de las tareas 
  • Implicación y esfuerzo en los trabajos 
  • Corrección 
  • Participación en clase 
  • Presentación 
  • Las composiciones escritas se valorarán con el sistema de Adecuación/Presentación/Coherencia/Cohesión/Ortografía 

vía depoetasypiratas.blogspot.com

TRABAJOS REALIZADOS

Los alumnos han elegido las "glorierías" que más les han gustado y las han ilustrado:

Made with Padlet





Made with Padlet




Algunas alumnas han elegido unas greguerías creadas por los alumnos españoles del Equipo 1 y las han ilustrado:

Made with Padlet



Algunas alumnas han creado ellas mismas unas greguerías tras conocer la obra de Gloria Fuertes:


Made with Padlet



Infografías creadas por el alumnado:

Made with Padlet




El trabajo publicado en el blog PALABRAS AZULES





sábado, 29 de octubre de 2016

Bécquer: el maestro de la imagen poética

Gustavo Adolfo Bécquer es un autor español romántico, a quien, bien un motivo meramente cronológico (1836-1870), bien uno literario, que se refiere a su intensidad lírica "contemporánea", le sitúan al final de este movimiento.

De hecho, la generación de Bécquer vivió entre los ecos de los versos de Zorrilla y Espronceda, representantes del romanticismo altisonante; pero ya desde los años 50, se iba desarrollando una cierta reacción a la actitud vitalista del romanticismo español, gracias al acercamiento del mundo cultural español a la literatura romántica alemana, con su mundo hecho de sueños y visiones (en particular, Heine) que ponen el acento sobre la realidad subjetiva, sobre la expresión por medio de un tono íntimo y conciso, pero intenso.

Las traducciones de los alemanes que circularon en aquel período junto a su sensibilidad personal, pictórica y musical, le facilitarán a Bécquer una creación lírica que, descubriendo el caos, lo irracional, la falta de coherencia entre los pensamientos y, por consiguiente, entre las palabras que deberían expresarlos, anticipa el simbolismo francés que llevará al surrealismo.

La obra poética de Bécquer, al superar la estridente sonoridad de la poesía romántica española, la convierte, en un ambiente literario ya maduro y hondo gracias a las influencias que le llegan desde Europa (sus referencias son Goethe, Shiller, Uhland, Heine), en una expresión simple pero vibrante, "un acorde que se arranca de un arpa, y se quedan las cuerdas vibrando con un zumbido armonioso": el camino que lleva a la lírica contemporánea.

Esto es lo que escribe en su Prólogo a la Soledad de Augusto Ferrán, desvelando su idea de poesía
Hay una poesía magnífica y sonora....Hay otra natural, breve, seca, que brota del alma como una chispa eléctrica, que hiere el sentimiento con una palabra y huye, y desnuda de artificio, despierta, con una que las toca, las mil ideas que duermen en el océano sin fondo de la fantasía.
Y esto escribe para referirse a la gran labor del poeta para encontrar la expresión poética adecuada, una tarea "imposible" porque "¿cómo la palabra, cómo un idioma grosero y mezquino, insuficiente a veces para expresar las necesidades de la materia, podrá servir de digno intérprete entre dos almas?":
cuando siento no escribo, guardo sí en mi cerebro escritas las impresiones que han dejado en él su huella al pasar...
puro, tranquilo, sereno y revestido de un poder sobrenatural, mi espíritu las evoca y cruzan otra vez como en una visión luminosa....entonces no siento ya con los nervios que se agitan; escribo como el que copia de una página escrita; dibujo, como el pintor que reproduce el paisaje que se dilata ante sus ojos y se pierde entre la bruma del horizonte ...

Bécquer, pues, escribe sabiendo que se trata de una palabra insuficiente, un balbuceo, un atisbo, que sólo puede hacernos entre ver la inmensidad del mensaje que quiere comunicar. Efectivamente, el análisis de las imágenes poéticas de Bécquer lleva a identificar un tipo de imagen sintética - ese atisbo, esa pincelada, esa imagen intensa y vibrante - como la más usada; ya no se trata de una relación entre dos términos claramente expresados mediante un nexo (como) o una cópula (ser), sino de la evocación de algo mediante sus características o sus acciones, ante la expresión directa del llamado "segundo término de comparación". 

Yo sé un himno gigante y extraño que anuncia en la noche del alma una aurora ....


Es la imagen que más propiamente produce una "anomalía semántica" que se derivaría de la violación de determinadas reglas de selección que deciden las combinaciones de palabras (por ejemplo, en la frase "el sol ríe" la metófora nace de la violación de la pertenencia a lo humano de parte del verbo que es una de las restricciones de selección del verbo reír). 

Y estas imágenes sintéticas, sencillas y evocadoras son el núcleo de la poética de Bécquer junto al mundo semántico "crepscular", hechos de tenues luces y rastros de rayos, de tules y velos, y junto a una estructura formal popular que gira en torno a paralelismos internos y externos, que hacen que sus poemas se parezcan a verdaderos valses.


RIMA VII


Del salón en el ángulo oscuro, 
de su dueña tal vez olvidada, 
silenciosa y cubierta de polvo 
veíase el arpa. 

¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas 
como el pájaro duerme en las ramas, 
esperando la mano de nieve 
que sabe arrancarlas! 

¡Ay! pensé; ¡cuántas veces el genio 
así duerme en el fondo del alma, 
y una voz, como Lázaro, espera 
que le diga: «¡Levántate y anda!».




RIMA XLI


Tú eras el huracán, y yo la alta 
torre que desafía su poder. 
¡Tenías que estrellarte o que abatirme...! 
¡No pudo ser! 

Tú eras el océano; y yo la enhiesta 
roca que firme aguarda su vaivén. 
¡Tenías que romperte o que arrancarme...! 
¡No pudo ser! 

Hermosa tú, yo altivo; acostumbrados 
uno a arrollar, el otro a no ceder; 
la senda estrecha, inevitable el choque... 
¡No pudo ser!


RIMA II


Saeta que voladora 
cruza, arrojada al azar, 
y que no se sabe dónde 
temblando se clavará; 

hoja que del árbol seca 
arrebata el vendaval, 
sin que nadie acierte el surco 
donde al polvo volverá; 

gigante ola que el viento 
riza y empuja en el mar, 
y rueda y pasa, y se ignora 
qué playa buscando va; 

luz que en cercos temblorosos 
brilla, próxima a expirar, 
y que no se sabe de ellos 
cuál el último será; 

eso soy yo, que al acaso 
cruzo el mundo sin pensar 
de dónde vengo ni a dónde 
mis pasos me llevarán.


RIMA III


Memorias y deseos 
de cosas que no existen; 
accesos de alegría, 
impulsos de llorar. 

Actividad nerviosa 
que no halla en qué emplearse; 
sin riendas que le guíen, 
caballo volador. 

Locura que el espíritu 
exalta y desfallece, 
embriaguez divina 
del genio creador... 
Tal es la inspiración. 

Gigante voz que el caos 
ordena en el cerebro 
y entre las sombras hace 
la luz aparecer. 

Brillante rienda de oro 
que poderosa enfrena 
de la exaltada mente 
el volador corcel. 

Hilo de luz que en haces 
los pensamientos ata; 
sol que las nubes rompe 
y toca en el zenít. 

Inteligente mano 
que en un collar de perlas 
consigue las indóciles 
palabras reunir. 

Armonioso ritmo 
que con cadencia y número 
las fugitivas notas 
encierra en el compás. 

Cincel que el bloque muerde 
la estatua modelando, 
y la belleza plástica 
añade a la ideal. 

Atmósfera en que giran 
con orden las ideas, 
cual átomos que agrupa 
recóndita atracción. 

Raudal en cuyas ondas 
su sed la fiebre apaga, 
oasis que al espíritu 
devuelve su vigor... 
Tal es nuestra razón. 

Con ambas siempre en lucha 
y de ambas vencedor, 
tan sólo al genio es dado 
a un yugo atar las dos.



RIMA VIII 


Cuando miro el azul horizonte 
perderse a lo lejos, 
al través de una gasa de polvo 
dorado e inquieto, 
me parece posible arrancarme 
del mísero suelo 
y flotar con la niebla dorada 
en átomos leves 
cual ella deshecho. 

Cuando miro de noche en el fondo 
oscuro del cielo 
las estrellas temblar como ardientes 
pupilas de fuego, 
me parece posible a do brillan 
subir en un vuelo 
y anegarme en su luz, y con ellas 
en lumbre encendido 
fundirme en un beso. 

En el mar de la duda en que bogo 
ni aun sé lo que creo; 
sin embargo estas ansias me dicen 
que yo llevo algo 
divino aquí dentro.


LEER TODOS LOS POEMAS AQUí




jueves, 20 de octubre de 2016

OToÑo: cAEn las HoJaS, FlorECen las BiBlioTecaS



En España, desde el año 1997, La Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil promueve la celebración del Día de la biblioteca el día 24 de octubre.
La propuesta surge en recuerdo de la destrucción de la Biblioteca de Sarajevo, incendiada el 1992 durante el conflicto balcánico en esta fecha, 24 de octubre.

El presente trabajo se ha llevado a cabo en dos cursos del Instituto "Giulio Cesare" de Bari, el 3° D (nivel Ele A2) y el 5° E (nivel Ele B2), como parte de las actividades previstas para el mes de octubre por el proyecto "Día de las Bibliotecas. Conoce tu biblioteca" en el marco de Etwinning-Palabras Azules "Un calendario lleno de vidas".



OBJETIVOS


- Conocer las bibliotecas: sus utilidades y su organización
- Reflexionar sobre su importancia: promover su existencia y su uso
- Conocer las secciones de las bibliotecas y trabajar sobre su señalización
- Despertar la atención del resto del Instituto sobre el tema.

PROCESO DE TRABAJO


- División en grupos y elección de uno o dos referentes por grupo
- Visita a una biblioteca pública de la ciudad con los referentes de grupo
- Difusión del material informativo recogido durante la visita (fotos, vídeos, audios) dentro de cada grupo
- Lluvia de ideas tras la reflexión de cada grupo sobre lo visto en la visita y lo experimentado en su experiencia escolar
- Elección de un tema sobre el que trabajar y división de las tareas dentro de los grupos:

  1. carteles que promuevan la importancia y fomenten el uso de las bibliotecas (digitales y a mano) a través de citas o frases elaboradas por los alumnos mismos
  2. carteles que hablen de lo anterior subrayando la condición de nuestro instituto (la de carecer de una biblioteca)
  3. carteles orientativos de las secciones de una biblioteca (digitales y a mano)
  4. marcapáginas (digitales y a mano)

-  Crear una instalación-biblioteca, un rincón-biblioteca, en las aulas y en los pasillos con los carteles y los trabajos  realizados por los grupos, para sensibilizar todo el instituto sobre la importancia de las Bibliotecas escolares.


Made with Padlet


HERRAMIENTAS

- Piktochart para los carteles orientativos, los marcapáginas y 
- Canva para los carteles publicitarios
- Padlet para presentar fotos y trabajos
- Cartulinas, lápices y rotuladores de colores, materiales de scrap, para trabajos hechos a mano


TRABAJOS



Made with Padlet



LOS TRABAJOS PUBLICADOS EN PALABRAS AZULES



martes, 13 de septiembre de 2016

Primeros días de curso

¿Qué se te ocurre decir? Dilo con una imagen, un vídeo (que tengan pie de foto o breve explicación) o nada. Lo que sí tienes que hacer es decirlo con palabras. No te quedes callad@. 
Dibuja en esta pantalla el mundo que tienes en tu cabeza.








viernes, 3 de junio de 2016

El comentario de texto





1. Localización del texto: autor, movimiento literario, obra, género y subgénero.

2. Análisis del contenido y estructura: tema, intención, partes en que se divide, punto de vista, personajes, resumen breve.

3. Análisis de la forma: estructura métrica, planos fónico, morfosintáctico, semántico, recursos estilísticos, intención comunicativa.

4. Valoración personal.


Cuando se empieza a hacer comentarios de texto, es frecuente que el apartado que más dificultades presente para aquellos que se inician en esta técnica de trabajo sea el llamado, según los casos, “análisis estilístico” o “análisis de la forma (partiendo del fondo o tema)”, etc. Los dos modos básicos de afrontar esta parte del análisis en cualquier esquema de comentario de textos literarios son los siguientes:

–Un análisis lineal
Es decir, el tradicional “verso a verso” o “línea a línea”.
En este caso, simplemente, se comienza por la primera línea del texto -si es prosa- o por el primer verso -si es poesía- y se va comentando de arriba abajo todo aquello digno de mención que se va encontrando en el texto desde el punto de vista lingüístico o retórico.
Una redacción del análisis de la forma lineal podría tener un aspecto semejante al siguiente:
El primer verso se abre con una metáfora que…” “En los versos primero tercero y cuarto observamos una anáfora que…”

–Un análisis por niveles.
En este otro esquema de comentario, el análisis se aborda por niveles lingüísticos. Es decir, se hace un subapartado para cada uno de los niveles lingüísticos que se vayan a comentar (pragmático, fónico, sintáctico, léxico-semántico…).En cada nivel, se comenta todo aquello que sea significativo en todo el poema. Dentro de cada nivel de análisis, normalmente, se seguirá un orden lineal comentando los diferentes aspectos relativos a ese nivel “de arriba abajo” desde el principio hasta llegar al final del texto.
Así, por ejemplo, si en nuestro esquema de comentario abrimos un subapartado para el análisis de todo aquello relacionado con el nivel fónico, comentaremos todos los aspectos fónicos relevantes del texto empezando por la primera línea o verso y siguiendo en orden descendente hasta completar el análisis de todo lo relativo a ese nivel fónico en el texto.
Del mismo modo procederemos con cada uno de los niveles de análisis que incluya el modelo de comentario que estemos siguiendo.
El número de niveles y la naturaleza de los mismos, claro está, dependerá del modelo de comentario que se esté aplicando.

La redacción del análisis de la forma dentro de un esquema de comentario por niveles podría ser algo parecido a lo siguiente:
“Por lo que se refiere al nivel fónico, este poema destaca por un ritmo vigoroso y muy expresivo, como puede apreciarse, por ejemplo, de un modo muy marcado, en las anáforas, presentes en todo el texto, tal como vemos ya en la primera estrofa en los versos primero y tercero y cuarto con la repetición de…”

Dicho esto, el principiante suele obtener mejores resultados -o si se quiere resultados más “aparentes”- si sigue un esquema de comentario que estructure el análisis de la forma por niveles. Sí, porque al ofrecer el modelo de comentario un esquema más estructurado, favorece que la redacción del comentario tenga también un aspecto más estructurado. También exige al comentarista un mayor esfuerzo de reflexión y de captación abstracta de la organización y del sentido último del texto y, de este modo, facilita al estudiante una mejor visión de conjunto de los fenómenos relevantes que tienen lugar en el texto analizado. Todo esto ayuda al estudiante a evitar el típico error de limitarse a hacer una superficial “lista de recursos literarios” sin entrar a analizar realmente el texto. Siguiendo un esquema de comentario de texto organizado en niveles, en el apartado de análisis formal, lo que quizá se pierda en detalle por falta de experiencia, se gana en cohesión y organización en el modo de exponer el comentario. Se disimulan mejor los efectos, podríamos decir también en otro tono.


Créditos: Buenastareas.com

lunes, 23 de mayo de 2016

Vanguardias, movimientos literarios, guerra y posguerra

Las vanguardias y la poesía pura

En la segunda década del siglo XX comienza un proceso que consiste en despojar el arte de todo sentimentalismo. Es lo que se conocerá como “deshumanización del arte”, que parte de la idea del arte por el arte y tiene su máxima expresión en los movimientos de vanguardia y en la poesía pura.

- Las vanguardias: a través de las tertulias modernistas de Madrid (como la del Café Pombo) se dan a conocer en España los principales movimientos de vanguardia que están triunfando en Europa tras la Primera Guerra Mundial: el futurismo, el dadaísmo, el cubismo (pintores como Picasso).

Ramón Gómez de la Serna (autor de las greguerías) será el primero en traducir el manifiesto futurista de Marinetti. 
Ortega y Gasset (Generación del 14) y otros jóvenes poetas de la Generación del 27 recibirán con gusto todas las innovaciones vanguardistas. Surgen muchos poetas que publican en las revistas literarias del momento y que incluso forman sus propios movimientos de vanguardia, como el Ultraísmo, nacido en el Café Colonial de Madrid y representado por Guillermo de la Torre y Gerardo Diego, entre otros.

- Al mismo tiempo, surge en Europa una corriente “postsimbolista” llamada poesía pura: es una poesía hermética que presta más atención a la forma que a los sentimientos y utiliza a menudo un lenguaje ajeno a la lógica. (Por ello el lector no ha de intentar comprender el poema -que no tiene un sentido único y cerrado, sino ambiguo y múltiple-; debe dejarse llevar por la sugestión de las palabras y de las imágenes, como hace con los sonidos y los colores, cuando escucha una partitura musical o contempla un cuadro abstracto). 

En España, el principal representante de esta corriente poética será Juan Ramón Jiménez. En 1916 publica Diario de un poeta recién casado y se convierte en el maestro de otros jóvenes poetas en su búsqueda de la poesía pura. Juan Ramón escoge poemas para la revista Índice, que con tan sólo cuatro números será fundamental para el surgimiento de la Generación del 27. 
Los primeros libros de los autores de esta generación siguen a Juan Ramón Jiménez y él sabe que es su maestro hasta el homenaje a Góngora, al que no se suma y todos le vuelven la espalda.

Generación del 27

La poesía del «Grupo del 27» marcó realmente el inicio de la poesía contemporánea española y supuso una verdadera fusión entre tradición y vanguardia. Para hablar de sus características tenemos que hacer un repaso a su evolución.

En sus comienzos, los jóvenes poetas del 27 se dejaron llevar por las vanguardias y la poesía pura, influenciados, sobre todo, por Juan Ramón Jiménez; pero, además, encontramos en ellos influencias del sentimentalismo de Bécquer y cultivan una poesía popular inspirada en nuestro Siglo de Oro, sobre todo, en la poesía de Lope de Vega y Góngora, de cuyo homenaje recogerán el nombre de la generación. 

Ya avanzada la década de los veinte, con el homenaje a Góngora (1927), el camino fue el de una poesía más elaborada y hermética fusionada con las audacias de la poesía vanguardista. Sin embargo, las convulsiones histórico-sociales que azotarán el mundo a partir de la crisis de 1929 (los fascismos, la preparación de la 2ª Guerra Mundial, la crisis económica que hace tambalearse al capitalismo…), llevarán a una «rehumanización del arte» que, en el terreno de las vanguardias, tendrá su base en el Surrealismo.

Con la entrada de la década de los treinta, que en España vivirá la llegada de la 2ª República y la Guerra Civil, comenzará lo que Neruda llamará en su revista «Caballo verde para la poesía» la “poesía impura”, manchada de sudor, lágrimas y humanidad. Así lo veremos en Lorca, en Cernuda, Alberti, Vicente Aleixandre, cuyo poemario La destrucción o el amor (1935) marca un hito en el surrealismo español (será, por cierto, el libro de cabecera de Miguel Hernández). Y pronto, con la amenaza y la llegada de la Guerra Civil, muchos de los poetas del 27 convierten su “poesía impura” en “poesía comprometida”, un compromiso que llevará a muchos al exilio.




Créditos:

Recopilación sacada de Antología poética de Miguel Hernández - 2º de bachillerato. Curso 2012/13
Departamento de Lengua y Literatura
IES Infante Don Juan Manuel (Murcia)