La Belleza y la Incertidumbre

El Modernismo y la Generación del 98, en España, en los mismos años de paso entre el siglo XIX y el siglo XX, describen la crisis de fin de siglo con un afán de ruptura y de innovación respecto a los movimientos anteriores (Realismo y Naturalismo) aunque con obras muy distintas entre sí.  

Por un lado, nos entregan un mundo dominado por una belleza refinada, perfecta, ligera, relumbrante, fastuosa y exótica; por otro, nos involucran en la desesperación del desarraigo, de un yo cuyos puntos de referencia están perdidos en la niebla del presente incierto, en un paisaje en blanco y negro, un yo que va buscando, y entre mil dificultades señalando, un punto de partida, una vuelta atrás o una apuesta por el futuro, teniendo en la figura del funámbolo la cifra de su sentir.

Galileo Chini - La primavera classica, 1914 http://www.italialiberty.it/mostraliberty/attachment/40/

Tightrope walker

Objetivos

Trabajamos los temas de literatura y de arte apropiándonos de ellos siguiendo los siguientes pasos:

1. formación de grupos hetereogéneos y repartición de tareas según el género/movimiento elegido (prosa o poesía/modernismo o generación 98);
2. creación de mapas, con los que entender el enredo de relaciones, creaciones y contextos en los que nos movemos al traspasar el umbral del siglo XX, el siglo breve; 
3. inserción en los mapas de autores y obras pertenecientes a los diferentes géneros y movimientos;
4. análisis profundizado de las obras poéticas y narrativas insertadas;
5. acciones - poéticas y narrativas -  que imiten las posturas estudiadas.

Los mapas trazarán una línea entre los dos géneros literarios que vamos a profundizar - la poesía y la prosa, incluida la prosa poética (en particular la narración, pero también el ensayo) - detallando al principio características generales de los dos movimientos para luego profundizar en cómo, en cada movimiento, cada autor, dedicándose a uno u otro género, ha expresado su propia poética.

A partir de las obras estudiadas, aprenderemos a leerlas, a dejarnos emocionar por las imágenes y las sugestiones, y fraguaremos nuestras frases poéticas o  nuestras narraciones breves para comunicar al mundo nuestros pensamientos, lanzaremos nuestras palabras al aire: seremos chicos y chicas de principio de siglo, expresando nuestra percepción estética o nuestra rebelión desesperada.

Recursos

- Poemas a añadir:

• El viaje definitivo (J.R. Jiménez)
• Cantares (A. Machado)
• He andado muchos caminos (A. Machado)

- Mapas:

• Mindomo
• Popplet

- Creación poética:

• Movimiento Acción poética

• Acción Poétika

• Te comería a versos

• Versos en la calle

• Infografía en PA sobre la Poesía

• Elaboración textos sorprendentes en PA

• Padlet donde poner creaciones

Plazos de entrega

- Plazo para los mapas de grupo e inserción de autores/obras: 4  de febrero
- Plazo para el análisis de la obra elegida: 9 de febrero
- Plazo para terminar la creación autónoma y participar en el Concurso: 8 de marzo

Evaluación

Se evaluará el trabajo cooperativo según la siguiente rúbrica:

En particular, esta rúbrica servirá para evaluar los mapas:

Exposición y análisis de las obras dentro del grupo se evaluarán según la siguiente rúbrica:

Las creaciones de principio del siglo XX se realizarán el Día-Reto de cada clase y se votarán con el siguiente formulario de Google, el día 15 de marzo:

Las composiciones más votadas han sido las siguientes:

1. La chica miraba hacia delante (prosa poética modernista) de Angelica Salanitro, con el 18.5% de los votos 
2. Buscando la belleza (poesía modernista) de Miriam Ancona, con  el 12.3%
3. Mi amiga luna (poesía modernista) de Arianna Semeraro, con el 7,7%
3. No conozco la felicidad (poesía modernista) de Giorgia Bellomo, con el 7,7%.

Sigue, "Compañeras de vida" (poema modernista) con el 6,2% de los votos totales.

CREACIONES DE POEMAS Y COMPOSICIONES EN PROSA POR PARTE DEL ALUMNADO

MAPAS REALIZADOS POR EL ALUMNADO

DIFUSIÓN DEL PROYECTO

El presente proyecto se encuentra publicado en la web del Insituto GIULIO CESARE, en la sección Noticias, en el blog PALABRAS AZULES y en las redes sociales relacionadas.

El comentario de texto

1. Localización del texto: autor, movimiento literario, obra, género y subgénero.

2. Análisis del contenido y estructura: tema, intención, partes en que se divide, punto de vista, personajes, resumen breve.

3. Análisis de la forma: estructura métrica, planos fónico, morfosintáctico, semántico, recursos estilísticos, intención comunicativa.

4. Valoración personal.


Cuando se empieza a hacer comentarios de texto, es frecuente que el apartado que más dificultades presente para aquellos que se inician en esta técnica de trabajo sea el llamado, según los casos, “análisis estilístico” o “análisis de la forma (partiendo del fondo o tema)”, etc. Los dos modos básicos de afrontar esta parte del análisis en cualquier esquema de comentario de textos literarios son los siguientes:

–Un análisis lineal

Es decir, el tradicional “verso a verso” o “línea a línea”.

En este caso, simplemente, se comienza por la primera línea del texto -si es prosa- o por el primer verso -si es poesía- y se va comentando de arriba abajo todo aquello digno de mención que se va encontrando en el texto desde el punto de vista lingüístico o retórico.

Una redacción del análisis de la forma lineal podría tener un aspecto semejante al siguiente:

El primer verso se abre con una metáfora que…” “En los versos primero tercero y cuarto observamos una anáfora que…”

–Un análisis por niveles.

En este otro esquema de comentario, el análisis se aborda por niveles lingüísticos. Es decir, se hace un subapartado para cada uno de los niveles lingüísticos que se vayan a comentar (pragmático, fónico, sintáctico, léxico-semántico…).En cada nivel, se comenta todo aquello que sea significativo en todo el poema. Dentro de cada nivel de análisis, normalmente, se seguirá un orden lineal comentando los diferentes aspectos relativos a ese nivel “de arriba abajo” desde el principio hasta llegar al final del texto.

Así, por ejemplo, si en nuestro esquema de comentario abrimos un subapartado para el análisis de todo aquello relacionado con el nivel fónico, comentaremos todos los aspectos fónicos relevantes del texto empezando por la primera línea o verso y siguiendo en orden descendente hasta completar el análisis de todo lo relativo a ese nivel fónico en el texto.

Del mismo modo procederemos con cada uno de los niveles de análisis que incluya el modelo de comentario que estemos siguiendo.

El número de niveles y la naturaleza de los mismos, claro está, dependerá del modelo de comentario que se esté aplicando.

La redacción del análisis de la forma dentro de un esquema de comentario por niveles podría ser algo parecido a lo siguiente:

“Por lo que se refiere al nivel fónico, este poema destaca por un ritmo vigoroso y muy expresivo, como puede apreciarse, por ejemplo, de un modo muy marcado, en las anáforas, presentes en todo el texto, tal como vemos ya en la primera estrofa en los versos primero y tercero y cuarto con la repetición de…”

Dicho esto, el principiante suele obtener mejores resultados -o si se quiere resultados más “aparentes”- si sigue un esquema de comentario que estructure el análisis de la forma por niveles. Sí, porque al ofrecer el modelo de comentario un esquema más estructurado, favorece que la redacción del comentario tenga también un aspecto más estructurado. También exige al comentarista un mayor esfuerzo de reflexión y de captación abstracta de la organización y del sentido último del texto y, de este modo, facilita al estudiante una mejor visión de conjunto de los fenómenos relevantes que tienen lugar en el texto analizado. Todo esto ayuda al estudiante a evitar el típico error de limitarse a hacer una superficial “lista de recursos literarios” sin entrar a analizar realmente el texto. Siguiendo un esquema de comentario de texto organizado en niveles, en el apartado de análisis formal, lo que quizá se pierda en detalle por falta de experiencia, se gana en cohesión y organización en el modo de exponer el comentario. Se disimulan mejor los efectos, podríamos decir también en otro tono.

Créditos: Buenastareas.com

Modernismo y Generación del 98

En el Modernismo, la obra de Rubén Darío aparece fundamental. Su influencia está explicada en este artículo donde se habla de él como del maestro no sólo del Modernismo sino de los maestros de la época, de los grandes poetas contemporáneos de habla hispana.

La luz, los colores, las formas que caracterizan el Modernismo se pueden visualizar en este vídeo precioso sobre arte y literatura modernista.

El símbolo del Modernismo en España suele ser Barcelona, en particular su monumental iglesia de la Sagrada Familia; pero también hay un Modernismo español menos conocido, el que decora la ciudad de Melilla o de Cartagena.


Sin embargo, en España se desarrolla, en el mismo período, otro movimiento de cierta forma opuesto al del Modernismo pero que recoge las mismas incertidumbres y vértigos de fin de siglo, aunque de manera totalmente castiza: la Generación del 98.

Veámos las comparaciones entre los dos movimientos.

Memorándum

Introducción

A partir de 2005, el 27 de enero es el "Día Internacional de Conmemoración en Memoria de las Víctimas del Holocausto".

En este día, con la clase 5° D del Instituto "Giulio Cesare" de Bari (nivel B1/B2 de español lengua extranjera), recordamos el horror del genocidio judío perpetrado por los nazis, pero también recordamos otras matanzas perpetradas a pocos o muchos kilómetros de nuestras fronteras, en estos momentos o hace unos años. La distancia temporal o espacial no les quita importancia a las muertes violentas de seres humanos por mano de otros seres humanos.

Este año recordamos las represalias franquistas de las que fueron víctimas republicanos y republicanas, pero también artistas, maestros y maestras, poetas. Recordamos, pues, las víctimas que por ejercer cabalmente su oficio perdieron la libertad, la dignidad, perdieron la vida.

Objetivos

- Tras el visionado de "La lengua de las mariposas", analizar los personajes principales y sus ideas a partir de sus palabras y actitudes;

- Reflexionar sobre qué puede suponer ser un artista, un maestro, poeta, en un país democrático o en uno dictatorial (ventajas y desventajas).

- Reflexionar sobre los conceptos de poder, de dictadura y de democracia y de lo que significan en términos de libertad personal del ciudadano.

Proceso

- Cada grupo elige un oficio y cada alumno del grupo elige a una persona real en la que identificarse y que, por ejercer dignamente su trabajo, haya vivido en su piel la represión, la cárcel, la tortura, la muerte;

- cada grupo confecciona un libro de la memoria que, bajo su portada, guarde los diarios personales de cada persona que ha sufrido la represión por parte de la dictadura militar;

- cada diario estará narrado en primera persona a través de palabras, imágenes, vídeos, música.

Recursos

Para el contenido:

- La película "La lengua de las mariposas"; aquí el discurso de jubilación del maestro

- Animación sobre los desaparecidos durante la dictadura en Argentina

y sobre la desesperación de las madres y abuelas de la Plaza de Mayo

- Imágenes de la dictadura militar argentina

- Imágenes de la dictadura militar chilena

- Imágenes de la dictadura militar española

-Actividades sobre la memoria

- Morir por enseñar

- Escritores y artistas desaparecidos

- El exilio interior

- Artistas que dejar su vida por las ideas

- Vida rota por la dictadura

- Vídeo: Hasta cuándo

Para la presentación, herramientas sacadas del Symbaloo de Palabras Azules:

-Emaze

-Animoto
-Wevideo
-Powtoon

Trabajos

Las actividades llevadas a cabo en este proyecto también están publicadas en el Blog colaborativo de escritura creativa al que colabora la profesora Patscot, Palabras Azules.

También están en el Blog de Istituto.

PINCHA AQUí

Don Quijote de la Mancha

Después de responder a la pregunta, dónde está la Mancha, volvamos al principio de la obra, "En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme", y descubramos el principio de todo con el primer capítulo de la serie producida por Televisión Española.

Capítulo 1

 

El capítulo anterior se concluye con la primera salida del Quijote. 

En el que tenéis a continuación, aparece ya su escudero, Sancho Panza, con el que asistimos a la famosa lucha contra los molinos de viento que, para Don Quijote, son "desaforados gigantes".

A continuación, vemos a Don Quijote en dos de sus más famosas aventuras: el encuentro con un rebaño de ovejas, que para él será un ejército de caballeros enemigos, luego el encuentro con un funeral de un caballero, y el encuentro con los galeotes, a quienes liberará en nombre de su ideal de libertad y justicia. Este capítulo es muy importante porque aparecen símbolos fundamentales del personaje Don Quijote como el apodo "El caballero de la triste figura" y el "Yelmo de Mambrino".

Capítulo 3

Para seguir un camino de acercamiento a la obra y para descubrir el final de la misma, podéis mirar esta presentación.

El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha2